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#esmussweitergehen

Juni 11, 2016

Metropolregion Nürnberg, so heißt der Ballungsraum rund um die zweitgrößte Stadt Bayerns mit der teilweise schwierigen Vergangenheit. Das ist meine Heimat. Wenn ich ehrlich bin, vermisse ich Meer und Berge und die legendär große Brauerei-Dichte begeistert mich als Nicht-Bier-Connoisseur auch nicht so wahnsinnig. Trotzdem lebe ich gerne hier. Ich mag den Dialekt und ich mag auch das fränkische Gemüt, das leicht zur „Glas halb leer“-Mentalität neigt. So issa hold, da Frange. Mia san mia, das fehlt uns, dieses großkopferte Selbstbewusstsein, das einer Stadt wie München einen Fussballverein verschafft, der an der Weltspitze mitspielt. „Der Club is a Depp“ heißt es liebevoll und mit „Ich bereue diese Liebe nicht“-Parolen steht der fränkische Fußballfan eisern hinter seinem Verein auch und gerade im Abstiegs- und Aufstiegs-Krimi. Profisport ist ein teueres Geschäft, ohne Sponsoren keine hochklassigen Spieler, ohne hochklassige Spieler keine Spielqualität, ohne Spielqualität kein Erfolg, ohne Erfolg keine Sponsoren. Da beißt sich die Katze in den Schwanz und wann immer ein sensationeller Trainer eine Mannschaft über eine glorreiche Saison nach vorne bringt, wird diese Mannschaft anschließend kannibalisiert und im nächsten Jahr heißt’s regelmäßig alles auf Anfang.
Ich bin vor 4 Jahren aus einer spontanen Laune heraus in der Sporthalle am Berliner Platz gelandet und hab mein erstes NBC-Spiel gesehen. Mich hat die Stimmung und das Tempo im Basketball direkt sehr mitgerissen. Anders als im Fußballstadion ist man in so einer kleinen Halle direkt sehr viel näher am Geschehen, sowohl was das Spiel als auch den Fanblock angeht. Diese (meine) erste Saison, die ich miterleben durfte, hat mir wahnsinnig gut gefallen, weil es nach meiner Wahrnehmung in erster Linie ums Spiel ging. Irgendwann kam ein Sponsor, der Verein hieß auf einmal seltsam und irgendwie hatte ich das Gefühl, ab jetzt gehts in erster Linie um den Aufstieg. Spieler wurden mit deutlich höherer Frequenz verkauft und eingekauft, Trainer mussten sich beweisen oder abtreten und alles in allem war alles irgendwie auf einmal weniger aus Freude am Spiel. Aber ohne Sponsoren keine hochklassigen Spieler und so weiter und so fort. Bis es wiederholt nicht klappt mit dem Aufstieg und der Sponsor den Rückzug antritt.

Vor einer Weile lief ein Film im Fernsehen, der die Geschichte von zwei Weltmarken erzählt, die nach wie vor – vermutlich aus Traditionsbewusstsein – ihren Hauptfirmensitz in der Metropolregion Nürnberg behalten. Dieser Film war ganz offensichtlich irgendwo anders gedreht worden, die Landschaft war irgendwie hügeliger und weniger bewaldet. Sie ist einfach nicht so richtig cool, die Metropolregion. Weder als Filmkulisse noch als Werbefläche für etwaiges Sport-Sponsoring. Wäre ich eine große Sportmarke, würde ich meinen Heimatverein großflächig unterstützen (Was genau bedeutet das, wenn man als Ausrüster genannt wird?). Also wenn mir was am meiner Heimat liegen würde. Dann würde ich mir mit Stolz auf die Fahne schreiben, dass ich dafür verantwortlich bin, dass Nürnberg in einem Atemzug mit Bayern München genannt werden muss, samt angegliederter Basketball-Abteilung. Aber im Profisport geht es nunmal nicht um solche Gefühlsduseleien, der Profisport ist ein teures Geschäft. Da wird eiskalt die Werbewirksamkeit berechnet. Das ist ein bisschen so, wie in einem Pokerspiel, irgendwann hat einer mit Abstand die meisten Chips und dadurch einen fast uneinholbaren Vorteil.
Man merkt, ich bin ein bisschen unzufrieden mit der Gesamtsituation, das mag durchaus auch an meinem fränkischen Gemüt liegen. Im Grunde würd ich mir einfach sehr wünschen, dass hier mal irgendwie irgendwas vorwärts geht in der Metropolregion. Als vor 2 Jahren die Erlanger Handballmannschaft den sensationellen Aufstieg in die erste Bundesliga geschafft hat, gab’s lange Debatten, ob die Stadt eine Halle bauen soll, diese Frage war sogar ein wenig kommunalwahlkampfentscheidend. Jetzt wird eben in die einzige große Sporthalle, die die Metropolregion zu bieten hat, ausgewichen. Die teilt man sich mit dem Eishokey-Verein. Das ist sicherlich besser als nichts, aber im Grunde ist es im wahrsten Sinne des Wortes ein Armutszeugnis.

Wenn jetzt mit dem NBC ein Verein vor der Insolvenz steht, der in den letzten Jahren wieder und wieder um den Aufstieg in die erste Basketball-Bundesliga mitgespielt hat, dann muss man einfach mal laut und deutlich die Frage stellen, wo sind sie die regional-ansässigen Unternehmen. Gerade die, die an der Weltspitze mitspielen.
Ich finde den regionalen Basketballverein vorm Aus zu bewahren, wäre ein wunderbarer Zeitpunkt mal was zurückzugeben und sich damit ein bisschen Heimatstolz auf die Brust zu schreiben. Ein volle Halle und insgesamt deutlich mehr Interesse an der Mannschaft wär sicher ein gutes Zeichen in Richtung potentieller Sponsoren. Deutliches Interesse bekunden kann man seit dem 9. Juni beim Crowdfunding. Oder aber in dem man eine Dauerkarte kauft. Zur Not hilft auch ein Facebook-Like. Alles in allem brauchen wir ein ernsthaftes Gespräch darüber, warum’s so mau aussieht mit dem Sponsoring im Profisport in der Metropol-Region Nürnberg.

nbc2016 im Netz:
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woanders zum Thema:
nordbayern.de erklärt, welche Optionen bleiben, wenn die Rettung nicht gelingt.
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Fernsehen 2.0

Mai 18, 2016

Ich bin bekennender Serienjunkie und Mitglied der #samstagabendshowgeneration. Ich hab hier früher hin und wieder mal den ein oder anderen Post zum Thema veranstaltet. Irgendwann im letzten Jahr hat das angefangen, dass ich das Gefühl hatte, ich möchte mehr Fokus auf dem mädchenfürallesblog. Fernsehen hat jetzt mit Handarbeitsliebe und Nähabenteuern nicht wirklich was zu tun. Trotzdem ist es nach wie vor ein Thema, zu dem ich was zu sagen habe und deswegen gibt’s jetzt eben ein eigenes Nebenprojekt mit dem Namen Fernsehen 2.0. Dort schreib ich seit letzter Woche über sehenswerte Serien, die bei bekannten Streaming-Anbietern im Programm sind aber auch über das, was Youtube mittlerweile an grandiosem Content zu bieten hat. Ich freu mich, wenn Ihr vorbeischaut.

The Power of Handwerk – kunstvoller Schmuck von baaj aus Berlin

Mai 2, 2016

Aus Liebe zur Handarbeit steht seit ein paar Wochen hier drüber. Eigentlich arbeite ich immer noch relativ viel am Computer. Und hin und wieder merke ich, dass ich dringend für Ausgleich sorgen muss. Ich bin ungemein dankbar, dass ich mir die Zeit frei einteilen kann und dass ich nicht jeden Tag 8 Stunden an einem Büroschreibtisch sitze. Das war auf Dauer für mich sehr unbefriedigend. Vielleicht ist das eine persönliche Vorliebe, vielleicht aber ist das einfach ein menschliches Grundbedürfnis. Ich hab mal irgendwo gelesen, dass Handarbeit ähnliche Gehirnaktivitäten verursacht wie Meditation. Für viele ist ein kreatives Hobby notwendiger Ausgleich zum geistigen Arbeitseinsatz, das ganz andere Hirnregionen fordert. Ich glaube aber, in Zukunft werden handwerkliche Berufe wieder mehr an Bedeutung gewinnen.
Anna zog es nach ihrer Ausbildung zur Goldschmiedin im Allgäu in die große Stadt, um Produktdesign zu studieren. Als sie dieses Studium erfolgreich beendet hatte, hat sie sich allerdings entschieden, zum Hand- werk zurückzukehren und stellt heute unter ihrem Label baaj in Berlin wunderschönen filigranen und reduzierten Schmuck her. Wenns ums Design geht, ist für mich weniger oft mehr. An Anna’s Schmuck mag ich besonders ihre klare, ruhige Formgebung und die zauberhafte Zartheit, die sie ihren Arbeiten verleiht.

Warum Schmuck? Woher kommt Deine Begeisterung für dieses Handwerk?
Gute Frage :) Ich kann ganz leidenschaftlich ganz kleine Dinge tun, ich glaube, das war schon so, als ich noch ein Kind war. Wie zum Beispiel komplizierte Sachen basteln. Da versinke ich dann in der Tätigkeit und bin ganz konzentriert. Vielleicht habe ich das von meiner Oma geerbt, die ihr Leben lang immer genäht und gebastelt hat, unter anderem auch Schmuck für sich selbst.
Den ersten Kontakt zum Goldschmieden hatte ich als Kind. Neben unserem Haus stand ein alter Bauernhof, in den eines Tages ein Künstler und Goldschmied eingezogen ist. Er hat mit seiner Familie das ganze Haus toll ausgebaut und hatte ein wunderschönes Atelier dort und für meine damaligen Begriffe ganz wilden, aber sehr schönen Schmuck gemacht. Das hat mich damals schon sehr beeindruckt. Leider sind sie relativ bald wieder weggezogen.
Auf die Idee, selbst Goldschmiedin zu werden, kam ich tatsächlich erst später, als ich mir überlegen musste, was ich nach der Schulzeit anfange. Studieren wollte ich damals nicht, sondern eben praktisch, gerne handwerklich, arbeiten, und künstlerisch/kreativ arbeiten zu dürfen war mein großer Wunsch.
Nachdem ich die Lehre begonnen hatte, gab es für mich überhaupt keine Zweifel mehr, dort richtig zu sein.
Was mich am Schmuck-Machen zusätzlich sehr fasziniert, ist die Beschäftigung mit dem Körper, der Trägerin oder dem Träger, die Frage welche Art Schmuck den Körper, die Person oder ihre Erscheinung in welcher Weise betont. Welches Statement gibt man mit dem Schmuck, den man trägt, ab? Ähnlich wie bei Kleidung, nur kann die eigentlich auch rein zweckmäßig und pragmatisch ausgewählt sein. Das ist Schmuck ja nie, rein zweckmäßig, die Person, die ihn trägt, will damit immer etwas ausdrücken oder eine Botschaft transportieren (z.B. klassisch: beim Ehering). Ich gehe da natürlich auch immer ein wenig von mir selbst aus – was gefällt mir, was ist tragbar, in welcher Form traue ich mich, etwas Auffälliges zu tragen, ist es alltagstauglich aber doch besonders usw. – aber interessant und schön finde ich, dass jeder selbst seine eigenen persönlichen Gedanken dazu oder Momente damit hat.

Was hat Dich dazu bewegt, vom Handwerk zum Studium zu wechseln und wie hast Du schließlich den Weg zurück zum Handgemachten gefunden?
Nach meiner Lehre wollte ich unbedingt noch weiter lernen, mich mit anderen Themen auseinandersetzen, andere Bereiche in der Gestaltung erkunden, folglich wurde es ein Produktdesign-Studium. Ich habe mich da voll reingestürzt und es hat mir auch großen Spaß gemacht. Gegen Ende des Studiums hatte ich aber ein ganz großes Bedürfnis, wieder mehr mein Handwerk auszuüben, das ich total vernachlässigt hatte. Dazu kommt, dass es nicht gerade meine Lieblingsbeschäftigung ist, am Computer zu arbeiten. Ich probiere gerne aus, arbeite mit den Händen, sehe wie etwas entsteht und beschäftige mich gerne mit verschiedenen Materialien. Und wenn am Ende dann ein fertiges Objekt dasteht, das ich selbst gemacht habe, finde ich das extrem befriedigend. Natürlich gibt es einige Bereiche, die ich im Studium kennenlernen durfte, die mir ein wenig fehlen, wie z.B die große Bandbreite an Gegenständen, mit denen man sich beschäftigt. Ich habe auch mit verschiedenen Werkstoffen wie Porzellan und Holz gearbeitet, übrigens Materialien, die ich auch schon in eine meiner Schmuckkollektionen integriert habe.
Ich habe ja die Freiheit, auch mal etwas anderes zu machen als Schmuck, aber die handwerkliche Komponente ist mir persönlich sehr wichtig bei meiner Arbeit.

Hat sich die Ästhetik Deiner Schmuckstücke durch Deinen Ausflug ins Produktdesign verändert?
Nicht unbedingt wesentlich. Schlichte, minimalistische Schmuckstücke und reduzierte Gestaltung hatten schon immer einen besonderen Reiz für mich. Allerdings habe ich in der Ausbildung teilweise sehr aufwendige Einzelstücke gemacht, dazu bin ich so bisher noch nicht wieder gekommen. Ich finde es eigentlich auch ganz schön, Dinge herzustellen, die ich mir selbst leisten könnte. Vielleicht ist es der Aspekt der Alltagstauglichkeit, der mir durch das Studium wichtiger geworden ist. Ein aufwendiges und besonderes Stück, dass in langwieriger Arbeit geschaffen wird, hat aber natürlich auf jeden Fall seinen ganz eigenen Reiz!

Zum Ende Deines Studiums bist du Mama geworden. Die Vereinbarkeit von Familie und Beruf ist für uns Frauen ja nach wie vor ein großes Thema, das von verschiedenen Arbeitgebern in verschiedenen Branchen unterschiedlich angegangen wird. War das für Dich ein Faktor, Dich für eine selbstständige Tätigkeit zu entscheiden?
Eher in zweiter Linie. Wahrscheinlich hat mich das schon davon abgehalten, mir erstmal einen Job als Angestellte zu suchen, aber ich hatte von vornherein eigentlich den Wunsch, selbständig zu Arbeiten. Ich konnte dann ganz langsam mit wenigen Stunden und größter zeitlicher Flexibilität anfangen, das hat mir natürlich sehr geholfen in der Zeit mit Baby. Ich kenne zwar genügend Eltern, die ihre Angestelltentätigkeit und die Familie ganz hervorragend vereinbaren können, es ist aber natürlich in manchen Situationen sehr angenehm, sich nicht rechtfertigen zu müssen, wenn das Kind krank ist, schon wieder Ferien anstehen oder mal außerplanmäßig einfach frei zu nehmen. Am Ende muss und möchte ich aber natürlich auch meine Arbeit machen.

Ist Berlin als Standort für Dich als Kreative unverzichtbar, gibt es hier Möglichkeiten, die Du zu Hause im Allgäu vielleicht nicht hättest? Oder ist das im Zeitalter des Internets eigentlich egal.
Natürlich ist Berlin ein tolles Pflaster, hat eine große bunte Kultur- und Kreativszene, es gibt unglaublich viel zu sehen. Manchmal ist mir Berlin tatsächlich auch zu groß und voll, aber dann fahre ich raus aufs Land – gerne auch mal ans Meer, das von hier ja nicht sehr weit weg ist – und kann recht schnell ganz gut die Stadt vergessen. Arbeiten könnte ich persönlich auch an einem anderen Ort, hauptsächlich brauche ich meine Werkstatt und Inspiration, die bekomme ich aber von überall her. Selbstverständlich muss auch die Infrastruktur vorhanden sein, um arbeiten zu können, z.B. Materiallieferanten usw. Die gibt es hier eher spärlich, aber Du hast ja außerdem das Internet angesprochen, über das ich z.B. auch viele meiner Kunden gewinne. Abgesehen davon genieße ich aber allgemein das Leben in der Großstadt. Ich glaube, einer der wichtigsten Aspekte für mich ist meine Familie und ein gutes soziales Netzwerk, da fühle ich mich zuhause und solch ein Rückhalt ist unheimlich motivierend und unverzichtbar für mich.

Zum Schluss wie immer die Frage, hast Du konkrete oder auch weniger konkrete Pläne, Träume, Wünsche für die Zukunft von baaj?
Ein Traum wäre es, einen eigenen Laden zu haben, da ich aber momentan voll mit der Arbeit an meinen Schmuckstücken ausgelastet bin, wird das wohl erstmal nur ein Traum bleiben.

Vielen lieben Dank für das sehr interessante und offene Gespräch und die spannenden Einblicke. Ich freu mich jeden Tag an meinen sehr alltagstauglichen und trotzdem sehr besonderen Ohrringen!

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Fotos: baaj

Internet to the rescue – Live aus dem Nähkästchen mit Dawanda

Mai 1, 2016

So, jetzt also mit Dawandas „Live aus dem Nähkästchen“ #nähtv, die Zweite. Es geht nicht um die Wette sondern um Näh-Liebe und Wissensvermittlung. Der Moderator ist wieder ein Mann, diesmal ohne einschlägigen Background, dafür mit ordentlich Schlagfertigkeit und Freisprechtalent. Die wunderbare Anke Müller bekommt als Co-Moderatorin und Designerin vom Dienst einen zweiten Auftritt, mit sehr viel leiserem Outfit und hübscher neuer Haarfarbe. Mit von der Partie ist auch wieder der gleiche Stoffsponsor, überhaupt sind Teile der Sendung ganz geschickt gemachtes Werbefernsehen. Das funktioniert ausgesprochen gut, ist sehr zielgruppenorientiert ausgewählt und stört weitaus weniger, als die Werbeunterbrechungen, die man vom klassischen TV so gewöhnt ist. Auf der Webplattform kann man direkt neben dem Livestream-Fenster im Livechat seine Meinung mitteilen und den Expertinnen im Studio themenrelevante Fragen stellen. Als weiteres liebevolles Detail werden kurze räumliche Umzugspausen des Moderatoren-Teams von recht ansprechender instrumentaler Live-Musik untermalt. Soweit so gelungen. Ich hab mich in der Tat eine gute Stunde recht gut unterhalten gefühlt. Und ich werde mit Sicherheit wieder einschalten, wenn die nächste „Live aus dem Nähkästchen“-Webshow übers Internet flimmert. Damit das Format auf Dauer funktioniert, hab ich allerdings die Hoffnung, dass das Redaktionsteam ein wenig manöverkritikfähig ist.
Die allererste Frage, die sich mir direkt aufdrängte, war tatsächlich die gleiche, die dann auch von einer namenlosen Zuschauerin gestellt wurde. Warum steht da ein Mann? Vermutlich wollte man ein gemischtes Moderationsteam, vielleicht sind gute Moderationstalente auch einfach gar nicht so zahlreich vorhanden. Ich fand die Frage also absolut berechtigt und ich fand’s redaktionell sehr schlau, genau diese Frage dann auch vorzutragen. War ich zunächst also erst mal ein wenig verblüfft, hat sich der gute Florian Wagner, mit seiner schlagfertigen Antwort und sympathischen Art direkt nen dicken Pluspunkt bei mir gesichert.
Was ich insgesamt nicht so sehr gelungen fand, war der eigentliche Inhalt. Es sollten drei verschiedene Taschendesigns vorgenäht werden. Durch die ständige Wanderung der beiden Moderatoren von einem Tisch zum anderen ging der jeweilige Ablauf für mich leider komplett verloren. Irgendein schlauer Redakteur hat das offenbar auch bemerkt und jeweils ein Filmchen vorbereitet, das am Ende noch mal systematisch vorgemacht hat, wie denn genau jede Tasche eigentlich entsteht. Dadurch wurde aber alle Instruktion, die vorher stattgefunden hat, irgendwie redundant. Dazu kommt, dass alle drei Taschenkonstruktionen vermutlich wenige der Zuschauerinnen überfordern würden. Das waren wirklich drei absolute Anfängermodelle. Ich glaube, dass die Zielgruppe spätestens nach Sendung zwei gerne etwas weiter hinten im Text abgeholt werden würde. Vielleicht muss Wissensvermittlung auch gar nicht ein so wahnsinnig raumgreifender Teil des Programms sein. Ich könnte mir gut vorstellen, dass man zu Beginn ein Projekt präsentiert mit kleinem Einspielfilm á la Sewing Bee, der kurz mal vormacht, wie das geht. Und im Studio gäbe es zwei, drei Schneiderlein, die eine eigene Variante davon nähen. Man könnte dann zusätzlich ein, zwei bekannte Nasen aus der Internet-Näh-Szene einladen mit denen man über Nähthemen spricht. Und zwischendrin gibt’s den ein oder anderen Zwischenstand von der jeweilige Nähprojekt-Front, der Ideen, Tricks und Kniffe liefert. So würd ich das machen, wenn Ihr mich fragt. Aber Ihr dürft eigentlich machen was ihr wollt. Weil ichs unglaublich toll finde, dass da tatsächlich jemand reingehört hat in den Sturm im Wasserglas, den die Näh-Community veranstaltet hat, nachdem #nähtv, die Erste, gründlich baden gegangen ist. Wir sind da, wir wollen was wir lieben super-gerne im Fernsehen sehn und wir wollen vor allem Positivität und einen netten Umgangston. Dann dürft Ihr uns auch gerne ein bisschen kaffefahrt-atmosphärisch Stoffe und anderen Näh-Kram zum Kauf vorschlagen. Da freun wir uns im Grunde sogar drüber. Also, egal was, nur macht auf jeden Fall weiter. Vielleicht kann das Baby irgendwann sogar ausreichend wachsen, um eine solch aufwendige Produktion wie das beliebte Wettbewerbsformat zu stemmen. Das wär unglaublich toll.

Upcycling Deluxe – DZAINO aus Berlin

April 11, 2016

Irgendwas passiert grade, ich hab oft das Gefühl, wir sind alle übersättigt und wollen weg von der ständigen Reizüberflutung. Wo ich früher noch vom begehbaren Kleiderschrank-Zimmer geträumt habe, wünsch ich mir grade einfach nur eine überschaubare Handvoll Lieblingsstücke. Ich hab im letzten Jahr immer wieder Papiertüte um Papiertüte zur Kleiderkammer getragen. Trotzdem stehn da noch so einige Kartons auf dem Schrank und im Keller, die drauf warten, dass ich mich endlich für immer von ihrem Inhalt trennen kann. Die Zeit, in der man freudig im H&M-Sale alles mitgenommen hat, was irgendwie passte, ist vorbei. Wir werden aufmerksamer und denken mehr drüber nach, was in der Einkaufstasche landen soll. Was passiert aber mit all dem Kram, der schon da ist. Gerade Denim-Produkte sind sowas von zu schade zum Wegwerfen. Damit so eine Jeans den Worn- oder Distressed-Look bekommt, den wir so mögen, muss einiges an Arbeit und Chemie reingesteckt werden. Oder man muss das gute Stück ausreichend lang getragen haben. Warum also nicht dem, was schon da und übrig ist, neues Leben einhauchen? Das macht den Müllberg kleiner und schont Ressourcen.

Julia und Hanna designen und fertigen in Berlin Yogamattentaschen aus gebrauchten Jeans. Wahnsinnige Idee, wie ich finde! Im Grunde lässt sich wenig so gut wiederverwenden, wie Textilien. Ein Stück Stoff ist nun mal ein Stück Stoff, egal, ob man es vom Ballen abschneidet oder von einer alten Hose abtrennt. Natürlich gibt es die ein oder andere Herausforderung, aber für Kreative ist das oft erst der Ansporn, sich außergewöhnliche Lösungen auszudenken.
Bei der Herstellung ihrer handgefertigten Taschen, Rucksäcke und Accessoires legen Hanna und Julia großen Wert auf Nachhaltigkeit. Seit 2014 existiert ihr gemeinsames Label, dessen Name ‚DZAINO‘ Bezug auf die internationalen Wurzeln der beiden Designerinnen nimmt. Ihr sehr gelungenes, modernes, minimalistisches Designkonzept wird ergänzt durch Inspiration aus dem traditionellen Patchwork- und Quilthandwerk. Aus recycelten Textilien wird so nicht nur ausreichend Fläche für tolle Taschendesigns gewonnen, die Zusammensetzung der einzelnen Stoffe wird außerdem zum eigenen Designelement. Und am Ende kommt dabei zum Beispiel ein solch grandioses Gepäckstück raus.

Wo geht's hin mit dem Konsumverhalten? Werden wir uns auf Dauer ganz auf handgemachte Kleinserien zurück besinnen oder finden Massenproduktion und Handmade eine friedliche Koexistenz?
Wir glauben, dass durch neue Initiativen und Strömungen, wie zum Beispiel Upcycling und öko-faire Mode, Zeichen gesetzt werden, die in die richtige Richtung gehen. Es gibt heute schon so viele Ansätze zu nachhaltigem Konsum, die einen immer größeren Stellenwert in der Gesellschaft einnehmen, dass wir diese Idee zukunftsweisend finden.
Dass Massenproduktion vollkommen vom Markt verschwindet sehen wir als unwahrscheinlich. Was wir uns vorstellen können, ist eine Sensibilisierung der Gesellschaft und der dementsprechenden Umorientierung zu einer faireren (Massen-)produktion. Durch diese Sensibilisierung hoffen wir, dass beim Konsumenten eine größere Wertschätzung des Produktes entsteht, womit gleichzeitig die Konsumtion reguliert wird.

Was war für Euch die treibende Kraft hinter dem Nachhaltigkeitsgedanken?
Der Nachhaltigkeitsgedanke ist für uns beide schon immer Teil unseres Alltags gewesen. Die Umsetzung dieses Gedankens, in Form des Upcyclings in unseren Projekten, hat sich dann konkret entwickelt, als wir unsere Zusammenarbeit vor 2 Jahren in Berlin begonnen haben. Im Grunde sind wir selbst unsere eigene treibende Kraft dahinter, weil wir an die Idee eines nachhaltigen Lebensstils glauben und finden, dass es sich lohnt, sich dafür einzusetzen.

In Deutschland ist Quilten ja nach wie vor keine sehr verbreitete Technik. Wie ist die Idee Patchwork mit Recycling zu verbinden entstanden?
Patchwork und Recycling zu verbinden ist keine Idee, die wir in die Welt gesetzt haben. Dadurch, dass unsere Produkte aus gebrauchten Produkten hergestellt werden, ist die Materialfläche meist begrenzt und es bietet sich an aus verschiedenen Stoffteilen ein großes Stück zusammenzusetzen. Die Herausforderung für uns dabei ist, der bestehenden Ästhetik von Jeans-Patchwork-Produkten ein neues modernes Design entgegenzusetzen.

Was ist Euer Hintergrund und wie seid Ihr zum Taschen-Machen gekommen?
Wir beide haben uns während des Designstudiums in Hamburg und Bremen kennengelernt. Wir interessieren uns sehr für den Bereich Mode und Textilien. Parallel und unabhängig voneinander haben wir in unserer Freizeit Taschen hergestellt, bis wir uns dachten, dass wir das zusammen und vor allem professioneller machen können. Wir sind nicht unbedingt nur festgelegt auf Taschen, da unsere Designprojekte bisher auch nie ausschließlich auf Mode fokussiert waren.

Ich stell's mir toll vor, jemand zu haben, mit dem's so gut passt, dass man eng zusammen arbeiten kann. Gibt's auch mal Herausforderungen, was sind die Vorteile so einer Design-Partnerschaft?
Die Arbeitszeit, die wir zusammen verbringen fühlt sich für uns wie Freizeit an, die wir mit einer Freundin verbringen. Das schätzen wir sehr. Diese Art des Arbeitens ist für uns außerdem ein Zukunftsmodell, das wir anstreben. Durch diese Partnerschaft gibt es einen ständigen Ideenaustausch eine hohe Vertrautheit bei der Arbeit (und wenn die Motivation mal im Keller ist, kann man sich zusammen auch mal die Kante geben.)

In Eurem Logo trifft Koreanisch auf Italienisch. Spielt der interkulturelle Hintergrund auch in Eurem Designprozess eine Rolle? (Was sagen eigentlich die koreanischen Schriftzeichen?)
Die koreanischen Schriftzeichen im Logo sind die phonetische Übersetzung des Wortes DZAINO. Zaino ist das italienische Wort für Rucksack und gab die Inspiration bei der Wortfindung unseres Labels DZAINO. Unsere interkulturellen Hintergründe und Leidenschaften für andere Länder haben in erster Linie unsere Persönlichkeiten und damit auch unser Designverständnis geprägt. So entstand auch das Wortspiel und Schriftbild des Logos.

Zum Schluss interessiert mich noch, habt Ihr konkrete oder auch weniger konkrete Pläne, Träume, Wünsche für die Zukunft von DZAINO?
Konkret entwickeln wir zu Zeit einen Yogamattenrucksack. Wir befinden uns noch in der Entwicklungsphase und hoffen, dass wir vor dem Sommer unseren Prototypen erstellen und so auch eine Crowdfunding- Kampagne starten können.
Wir wünschen uns für die Zukunft mehr Zeit, die wir in das Label investieren können und der absolute Traum ist, dass DZAINO nicht mehr nur Nebenprojekt ist, sondern Hauptprojekt wird.

Ihr Lieben, vielen vielen Dank, für das super-interessante Gespräch. Ich bin gespannt, auf den Yogamattenrucksack und was Ihr Euch sonst noch Spannendes einfallen lassen werdet!

Näh-eBook: DIY-Shopper in Wunschgröße

April 2, 2016

Von einer die auszog ein Näh-eBook zu schreiben, die Zweite.
Ich liebe Taschen, ich mag’s ausgesprochen gerne, mir Taschenvarianten auszudenken und mir zu überlegen, wie sich das mit verschiedenen Materialien an der Nähmaschine umsetzen ließe. Wann immer mir eine neue Taschenform unterkommt, wird diese auf Herz und Nieren untersucht. Wie ist das Innenleben konstruiert, wie die Träger, welche Metall-Teile kommen zum Einsatz. Wenn ich mir selber eine Tasche ausdenke, bildet die Grundlage für die Form in der Regel eine handelsübliche Papier-Einkaufstüte. Ich mag die Schlichtheit an sich sehr gerne, und wenn man so eine Tüte vor sich stehen hat, kann man ganz gut einschätzen, wo man gerne was breiter oder kürzer oder oder machen würde.
Ich hab einen solchen Papiertüten-Shopper schon mal hier auf dem Blog gezeigt und nun sollte es endlich mal eine ausführlichere Anleitung geben. Beim Blogpost-Erstellen hab ich kurzerhand beschlossen, das wird gar kein Blogpost, das wird ein eBook. (In dieser ersten Beta-Version muss es eigentlich freeBook heißen, weil is für umsonst. Ich freu mich allerdings sehr über Verlinkungen, Kommentare und vor allem Bilder Eurer Werke.)

Vom eBook zum Taschenkompendium

In dieser ersten Beta-Variante ist es eigentlich einfach nur eine Anleitung, wie man eben diesen Shopper auf dem Bild näht (plus Ausblick auf eine Variante).
Ich hoffe, in nicht allzuferner Zukunft gesellen sich weitere Varianten in Bild und Erklärung hinzu (ja auch endlich die Yogatasche :)) und irgendwann wird vielleicht mal ein ausgewachsenes Taschenkompendium draus. Aber eigentlich möchte ich vielmehr weitergeben, dass man für die Taschenform gar keine exakte Anleitung braucht. Ich wünsch mir, dass dieses Näh-eBook am Ende ein Baukastensystem wird voller Techniken für verschiedene Wege Böden einzunähen, Varianten für Träger, Innen- und Außentaschen, Haken und Ösen undsoweiterundsofort.
Weil man ja irgendwo mal anfangen muss, und weil ich’s schöner finde, wenn dieses Projekt nicht allein im stillen Kämmerlein entsteht, hab ich beschlossen, direkt einfach mal den ersten Schritt mit der Welt zu teilen.
Wenn Du also immer schon mal eine schlichte, aber praktische Einkaufstasche nach Deinen Wunschmaßen nähen wolltest und Du dafür ein bisschen Erklärung suchst, dann wird Dir mein 8-seitiges Werk hoffentlich weiterhelfen können.
Ich freu mich, bin ein klitzekleines bisschen stolz und präsentiere meine allerallererste eigene digitale Nähanleitung: Das EBOOK SHOPPER.

Aus Liebe zum Papier – Miss Red Fox

März 21, 2016

Ich kann an keinem Laden vorbeigehen, der Papier verkauft, ohne rein zu gehen. Ich kaufe gerne schönes Papier, Tags, Schleifen aller Art, Stempelmaterial, Sachen zum Verpacken. – Ioana von miss red fox

Das kann ich direkt einfach so unterschreiben! Oh, Papier! Papier ist so was Tolles. Wenn man von Beruf Geschenke-Einpacker sein könnte, das wär auf meiner Traumberufe-Liste ganz weit oben zu finden, direkt neben Korbflechter und kurz vor Buchbinder. Dank dem Internet kann man ja in die meisten kreativen Handwerke zumindest mal ein bisschen rein schnuppern. Und wenn man ein Naturtalent ist wie Ioana, dann bindet man schon mal das ein oder andere famose japanische Notizbuch. Oh, diese Notizbücher, mit handbedrucktem Papier eingeschlagen, von Hand kunstvoll verschnürt. Ich weiß genau, ich könnte da wieder mal nix reinschreiben, weil ich zuviel Respekt davor hätte. Fragt mich besser nicht, wie viele Blanko-Bücher in meinem Regal stehen. Notizbücher sind aber nicht das Einzige, was Ioana in ihrem wunderbaren Etsy-Shop im Angebot hat. Als selbstständige Grafikdesignerin kreiert sie ganz zauberhafte Drucke und Postkarten. Und sie bloggt auf miss-red-fox.de über eine wunderbare bunte Welt aus DIY, Deko, Fotografie und Rezepten. Eigentlich ist sie aber studierte Ingenieurin. Dem Ingenör ist nichts zu schwör, heißt es so schön. Ich wollte ja auch mal Ingenieurin werden. Da fand ich es wahnsinnig spannend Ioanas Geschichte zu lesen und vor allem die ein oder andere Parallele zu meiner eigenen zu erkennen.

Kreative Fächer haben bei uns in der Schule eher keine Rolle gespielt. Hast Du da ähnliche Erfahrungen gemacht, oder was war bei Dir der Grund damals nicht direkt ein kreatives Studium anzufangen?
Das kann ich so nicht bestätigen, bei uns in Rumänien hat das schon eine Rolle gespielt. Wir haben nämlich ganz normal Kunstunterricht bis in der 8. Klasse gehabt und sogar auch Kalligraphie und Handarbeit. In meiner Schule wurde sehr viel Wert auf Schönschreiben gelegt. Ich habe leider kein Grafikdesign studiert, weil es diesen Studiengang damals bei uns nicht gab und die wenigen Plätze bei anderen Designfakultäten (egal ob Modedesign oder Kunst) wurden meines Wissens an Leute mit Vitamin B vergeben… Architektur hätte ich studieren können, ich habe dann aber doch, wie meine Eltern, ein Ingenieursstudium gemacht und mich nur zuhause kreativ betätigt. Erst ein Praktikum in einer Werbeagentur im 4. Studienjahr hat mich wieder angespornt, wieder in die kreative Richtung zu schauen.

Mittlerweile sehe ich es für mich als glückliche Fügung an, Autodidakt zu sein. Vermisst Du eine formale Ausbildung oder bist Du froh, Deinen eigenen Weg gehen zu können?
Ich bin sehr gerne Autodidakt, egal, ob das eine kreative Tätigkeit, Klavierspielen, Fotografieren oder Sprachenlernen betrifft, ich lerne gerne und denke, dass man auch ohne ein kreatives Studium klar kommt. Manchmal hätte ich mir aber so ein Studium gewünscht, erstens, um mehr Wissen zu bekommen (vor allem das Typothema würde mich mehr interessieren) und zweitens, weil man ohne doch nicht die tollen Jobs bekommt – egal, ob Grafik oder Fotografie. Es wurde mir mehrmals gesagt, dass ich keinen Job in der Grafikabteilung einer Werbeagentur bekommen kann, ohne Grafikdesign studiert zu haben, da ist die Branche doch nicht so flexibel und locker drauf, wie es den Anschein macht (so durfte ich „nur“ in der Beratung arbeiten, weil mein Wirtschaftsingenieur-Studium auch Marketing enthielt, in diesem Fach habe ich sogar meine Diplomarbeit geschrieben). Ich möchte den studierten Grafikern und Fotografen die Jobs nicht nehmen, denke aber doch, dass man mit einem gewissen Talent und wenn man Ideen hat und die Software / die Techniken kennt, eine solche Arbeit ausüben kann. Im Nachhinein bin ich jetzt aber als Mutter froh, mich selbstständig gemacht zu haben, dann bin ich mein eigener Boss und kann doch meine Zeit selber einteilen und die Grafikdesign- und Fotografiearbeit machen, die mir so viel Spaß macht.

Die Entscheidung, Deinen Traum endlich zum Beruf zu machen, fiel bei Dir ja während der Elternzeit. War das für Dich generell eine Phase der Umorientierung oder wie kam es zum Richtungswechsel?
Wir sind während meiner ersten Elternzeit vom Rheinland nach Bayern umgezogen und meine bisherige Firma war nicht bereit, mir einen Telejob anzubieten, obwohl das in der heutigen Zeit möglich ist. Irgendwie war ich dann aber doch froh, dass ich darum nach der Elternzeit gekündigt habe, um mich im Sinne der kreativen Tätigkeit neu zu orientieren, die mir doch mehr liegt als das Ingenieurdasein (was ich in der Zeit ohne Kinder zum Teil hatte). Ich habe dann diverse Kurse belegt, viel auch zuhause gelernt und ausprobiert und mich dann selbstständig gemacht. Als junge Mutter auf Teilzeitbasis hätte ich in einer Werbeagentur doch nicht viel machen können, das sind eher Vollzeitjobs für Singles oder für Kinderlose. Ich kenne das von früher, als ich zum Teil bis Mitternacht in der Agentur war, weil die Projektabgabetermine ziemlich eng getaktet waren…

Woher kommt Deine große Liebe für das Grafikdesign? Gibt's Vorbilder, was fasziniert Dich am meisten?
Meine Eltern und auch mein Bruder sind sehr kreativ und sie können unheimlich gut zeichnen und fotografieren. Wir haben früher immer wieder auf ein riesiges Blatt Papier zusammen etwas gezeichnet, ich kann mich noch gut daran erinnern, da war ich vielleicht zweieinhalb oder drei Jahre alt. Als Kind habe ich immer wieder meinen Vater in seiner Uni besucht, da konnte ich den technischen Zeichnern zuschauen und sogar selber an diesen großen Zeichentischen etwas „üben“. Da wurde schon mein Interesse geweckt und ein bisschen habe ich wohl auch vom Talent meiner Eltern geerbt, auch was das „Sehen“ von schönen Motiven in der Fotografie betrifft ;-). Am Grafikdesign finde ich die Herausforderung faszinierend, etwas so ansprechend zu gestalten, dass das einprägsam ist und „verkaufen“ kann, sei es ein Logo oder eine Werbung. Auch oder gerade dann, wenn man mit der Branche des Kunden, wie zum Beispiel Speditionen oder Rohöllieferanten, kaum Bezugspunkte hat. Werbung für Schokolade ist schon netter ;-). Am besten mag ich diejenigen Logos oder Werbeanzeigen, die schlicht, clever, pfiffig und dadurch einfach nur genial sind. Außerdem mag ich die Herausforderung, die beste Typo und die besten Farben für ein Projekt zu finden, denn sie machen den Unterschied, wie etwas wahrgenommen wird und was für eine Stimmung ein Logo, eine Visitenkarte oder ein Flyer dadurch erzeugt.

In Deinem Shop bietest Du eine Mischung aus digitalen Kunstwerken und Handgemachtem an. Gibt's was, was Du lieber machst, oder brauchst Du (wie ich) beides als gegenseitigen Ausgleich?
Es kann sein, dass es wirtschaftlich gesehen und vom „Ruf“ her besser ist, sich auf eine Sache zu konzentrieren und sich eine Nische auszusuchen, statt einen Gemischtwarenladen zu haben. Ich kann es aber nicht lassen, immer wieder neue Sachen und Techniken auszuprobieren, sei es Posterdesign, Buchbindung, Stempelschnitzen… ja, ich brauche das alles und all das macht „mich“ aus. Ich kann tatsächlich auch nicht aufhören, immer wieder schönes Papier zu kaufen und etwas daraus zu machen. Gerade das wunderschöne japanische Papier inspiriert und fasziniert mich am meisten und neue Notizbücher mit diesem Papier sind tatsächlich meine Prio 1 für meinen Shop. Man möchte natürlich als Shopinhaber auch schauen, was sich besser verkauft und vielleicht erst dann mehr in der Richtung anbieten. Fast alles, was kreativ ist und irgendwie mit Papier zu tun hat, reizt mich. Um auf die Frage von vorhin zurückzukommen: ich finde es irgendwie schade, dass ich keine „Spezialisierung“ habe bzw. dass ich etwas nicht perfekt kann, es ist dennoch gut, denke ich, dass ich gerne viel experimentiere und dass sich dadurch neue Möglichkeiten und Ideen ergeben. Ich lerne immer wieder dazu und entwickle mich so weiter. Wenn meine Arbeit bei den anderen gut ankommt, macht’s das nur noch schöner.

Zum Schluss interessiert mich noch, hast Du konkrete oder auch weniger konkrete Pläne, Träume, Wünsche für die Zukunft von miss red fox?
„miss red fox“ steht für mehrere Sachen: zum einen der Blog, mein Shop und dann auch meine selbstständige Arbeit als Grafikdesignerin und zum Teil auch als Fotografin. Auch, wenn das unterschiedliche Sachen sind, haben sie dennoch etwas gemeinsam und alles ist ein Teil von mir und entwickelt sich gleichzeitig. Ich würde mir wünschen, dass ich durch meinen Blog Menschen inspirieren und motivieren kann, selber kreativ zu sein. Ehrlich gesagt wäre es wirklich schön, wenn ich eins meiner Projekte in einer Zeitschrift sehen würde oder wenn ich sogar ein Buch schreiben dürfte, das wäre wirklich ein Traum. Für den Shop habe ich schon viele neue Produkte im Hinterkopf, ich muss nur noch die Zeit finden, diese herzustellen… Es wäre auch ein Traum, wenn mein Shop und vielleicht auch meine Arbeit durch meinen Blog mehr Bekanntheit, gerne auch international, erreichen würde. Und für den Job plane ich weiterhin keine Werbung in Zeitungen oder so (außer immer wieder im Blog und Social Media davon erzählen), ich bin nach wie vor der Meinung, dass die beste Werbung für mich Mund-zu-Mund Propaganda ist, wenn zufriedene Kunden mich weiterempfehlen.

Ganz lieben Dank für die Einladung, Dir einige Fragen zu beantworten und mich vorzustellen, es war mir eine Ehre hat richtig viel Spaß gemacht! -Ioana
Liebe Ioana, herzlichen Dank für das Gespräch und Deine Offenheit, ich freu mich auf viele neue kreative Ideen im miss red fox-Blog und -Shop!

webseite | shop | instagram | facebook
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Fotos: Ioana Golzke

Maker-Spotlight – neue monatliche Interviewserie

März 14, 2016

Nächsten Montag erzählt Ioana von ihrer Papierliebe und warum Umwege manchmal was Tolles sind. (Foto: miss red fox)

Bei meinem allerersten Interview mit Ani von Kopfstücke hatte ich super viel Spaß und seitdem gab’s in meinem Hinterkopf die Idee, sowas mal als längere Serie aufzuziehen. Jetzt ist es endlich soweit, juhu! Ab nächster Woche wird es einmal im Monat ein Interview mit tollen kleinen Labels und den Menschen dahinter geben. Das ist auch ein bisschen der Grund, warum’s im letzten Monat hier recht ruhig war. So eine größere Aktion erfordert ein bisschen Vorplanung. Oha, Vorplanung, das ist was wogegen ich mich hier sehr lange sehr entschieden gewehrt hatte.

Im April gibt’s mehr über die Macher dieser tollen Taschen. (Foto: DZAINO)

Neues Jahr, neue Experimente! Ich bin sehr begeistert vom ersten Interview, das ich mit Ioana von miss red fox führen durfte und das am nächsten Montag hier in diesem Theater erscheinen wird. Ich freu mich auf einen bunten handgemachtem Reigen aus Grafik, Keramik, Mode, Accessoires, Schmuck und mehr und bin gespannt und hoffe, ihr habt genauso viel Freude an dem neuen Feature wie ich.

Später in diesem Jahr darf ich die Frau hinter dieser wunderschönen Keramik vorstellen. (Foto: Werkstaat)

Crazy in Love: Linkliebe, die Sechste

Februar 10, 2016

Heut gibt’s mal einen Rundumschlag aus Kochen, DIY und Kosmetik.

Ich besitze einen Thermomix. Und zwar schon was länger, der wurde weit vor der Zeit angeschafft, in der er anfing die Internet-Foodie-Gemeinde zu spalten. Braucht man sowas? Ich weiß es nicht. Ich persönlich steh total auf Equipment. Wenn’s was gibt, was mir verspricht irgendwas spezielles, speziell toll für mich zu machen, bin ich in der Regel schon überzeugt. Einzig Platzmangel hält mich dann doch davon ab meinen Küchen-Maschinen-Park noch mehr zu erweitern. Zurück zum Thema, wir benutzen den Thermomix eher selten bis gar nicht. Weil’s mir fürs Alltagsgeschäft einfach zu kompliziert ist. (Für alles, was Wärme gut brauchen kann, wie Pizza-Teig und Jamie Oliver’s mega Brownie-Rezept oder um trockenes Brot zu Semmelbröseln zu verarbeiten, bietet sich das gute Stück durchaus an.) Ich vermute jedoch stark, dass das in erster Linie daran liegt, dass ich mich nie richtig in das Teil eingearbeitet habe und dass es irgendwie logistisch ungünstig steht. Also hab ich kurz vor Weihnachten mal alles was ich so an Thermomix-Rezept-Blogs finden konnte, abonniert in der Hoffnung, dass mich tolle Rezeptideen motivieren mich mal intensiver mit dem Gerät auseinanderzusetzen. Meine Highlight-Blog-Entdeckung ist Manu’s Rezepte mit Herz. Ich geb’s zu, bisher hab ich noch nicht wirklich was ausprobiert, meine persönliche Window-Shopping-Phase ist da in der Regel recht lange. Aber diese extrem leckeren Puddingbrezeln sind ein klarer Kandidat, der mich fast überzeugt das Ding endlich mal anzuschmeißen.
Woodenquarter war einer der ersten deutschen DIY-Blogs, der mir vor geraumer Zeit begegnet ist, und er gehört immer noch zu meinen Lieblingsblogs. Ich find Lichtobjekte ungemein toll, mein Traum wär’s irgendwann mal so ne richtige Neon-Röhren-Leuchtschrift an der Wand zu haben. Nora hat einen grandiosen Lichtkasten gebaut. Ich überleg schon die ganze Zeit, wo der bei uns hängen könnte und was ich drauf schreiben würde. So toll!
Ich bin verliebt in Und Gretel. Obwohl ich noch überhaupt nix davon ausprobiert hab. Aber allein schon das Konzept begeistert mich nachhaltig. Der Name ist unglaublich geschickt gewählt und das Design von Verpackung und Webseite spricht mich ungemein an. Ich kann mich schlicht nicht entscheiden, was ich mir als erstes bestellen soll. Im Grunde hätt ich gern einfach einmal alles, aber das würde leider jegliches Budget sprengen. Weil ob der hochwertigen Inhaltsstoffe ist die Preisklasse eine höhere. An sich würde mich die Foundation fast am meisten interessieren, weil ich das bisher eher ungern mochte und ich hoffe, dass ein natürlicheres Produkt einfach mehr Tragekomfort bietet. Aber mir fehlt da total die Erfahrung, welche Farbe meinen Hautton treffen würde. Die einfachste Wahl wär ganz klar die Mascara, aber irgendwie find ich das so langweilig. Vielleicht doch lieber einen Lippenstift, oder Lidschatten oder oder. Wer die Wahl hat und so. Am praktischten, wär sicherlich sich einfach im Flagshipstore (gibt’s überhaupt einen?) schminken zu lassen. Ach Berlin, da will ich ja schon seit geraumer Zeit dringend mal hin. Das wär durchaus ein guter Grund zu verreisen, oder?

Make a Statement: DIY-Halsschmuck

Januar 25, 2016

Dieses Tutorial ist im Rahmen meiner Mitwirkung im Eigenwerk-Design-Team entstanden.
Ich mag’s sehr gern bunt. Deswegen kommt mir der Statement-Ketten-Trend im Grund durchaus entgegen. Ich mag aber irgendwie nicht gern kurze Ketten. Also in erster Linie aus Gründen des Tragekomforts. Und wenn da dann noch ordentlich Klimbim dranhängt, mag ich’s noch weniger am Hals baumeln haben. Bisher war ich daher immer der Langketten-Träger. Das passt ja auch gut, weil große Frau, lange Kette, hat mir mal ein Modeberater empfohlen.
Ich hab aber beschlossen, mir weniger von Modeberatern oder meiner Korpergröße vorschreiben zu lassen, was ich an aktuellen Trends mitmachen sollte. Deswegen hab ich mir letztens im Baumarkt die Zutaten für meine allererste Statementkette mitgenommen. Ja, ich weiß, es ist eher ein kleines Statement geworden. Ohne viel Klimbim und ohne Bunt. Aber irgendwo muss man ja mal anfangen. Magst du auch?

Material und Werkzeug
– Ketten, am besten verschiedene Stärken
– Ösen
– Karabiner
– Zange
– Seitenschneider

Ich hab lange nach einer Bezugsquelle für Kettenmaterial gesucht und bin schließlich im Baumarkt fündig geworden, da gibt’s eine irre Auswahl an Meterware in allen möglichen Stärken. Ich hab vier verschiedene Ketten verwendet, zwei davon kamen doppelt zum Einsatz. Ich bin von einer Endlänge von 50cm ausgegangen und hab alle Ketten erst mal ein bisschen länger zugeschnitten.

Alles andere, was ich bisher zum Schmuckbasteln gebraucht hab, hab ich stets im Schmuckbastelgeschäft bei mir um die Ecke bekommen. So auch Ösen in verschiedensten Größen und alle möglichen Karabiner.

Ich hab als erstes alle meine Ketten auf eine der Ösen aufgefädelt.

Dann hab ich das ganze flach auf den Tisch gelegt und die verschiedenen Stränge auf verschiedene Längen gekürzt.

Jetzt müssen die Kettenenden nur noch in die zweite Öse eingehängt werden, dabei ist es völlig egal, in welcher Reihenfolge und ob irgendwas verdreht ist. Nun noch den Karabiner einhängen, Öse zubiegen. Fertig.

Ich bin mir noch nicht so ganz sicher, zu was ich das gute Stück nun am besten tragen soll. Mir fehlt’s logischerweise an statementkettentauglicher Garderobe. Ich vermute mal entweder Rollkragen oder komplett schulterfrei. Die Nummer mit Kette unterm Hemdkragen ist, glaub ich, für mich dann doch etwas zu progressiv.

P.S. Eigentlich ist die Kette eher silber-metall-farben und nicht kupfrig-gold. Mein Fotosetting mit Baumarktstrahler und gelber Wand im Rücken wollte wohl lieber Goldschmuck. Säh ja eigentlich auch ganz nett aus.

#esmussweitergehen

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